Espace Senghor

 

Jazz & world music

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Th��tre / Contes : rubrique "Spectacles/Centres culturels/Senghor
Musique Classique : rubrique "Musique/Classique/Senghor"

2000


26|10
20.30
Foofango & Jo Kaiat | Concert jazz
9|11
20.30
Maria Joao & Mario Laginha | Concert world music
1|12
20.30
Octurn | Concert jazz
Guillaume Orti: alto saxophone, Patrick Zimmerli: soprano saxophone, Bo Van der Werf: baritone saxophone, 
Laurent Blondiau: trumpet, Geoffroy de Masure: trombone,  
Fabian Fiorini: piano, keyboards, Pierre Van Dormael: guitar, 
Otti Van der Werf: electric bass, Jean-Luc Lehr: electric bass, 
Chander Sardjoe: drums, percussion, St�phane Galland: drums

Pour ce nouveau projet, OCTURN a command� un tout nouveau r�pertoire � diff�rents compositeurs. 'OCTURN double rhythm section project' interpr�tera des compositions de Geoffroy De Masure, Pierre Van Dormael, Bo Van der Werf, Antoine Prawerman ainsi qu'une longue suite en 11 mouvement du saxophoniste am�ricain Patrick Zimmerli qu'il viendra lui-m�me diriger et interpr�ter avec le groupe. Un projet � orientation tr�s 'groove', avec la pr�sence d'une double section rythmique explosive!
Patrick Zimmerli est aujourd'hui une des voix les plus originales dans
le monde du jazz contemporain. 

Prix: 350 frs (pr�vente, carte jeunes, senior) / 450 frs

Le groupe Octurn se produira �galement aux endroits suivants :
02-12 : CC De Werf, Bruges - 06-12 :  Limelight, Courtrai 
07-12 : Vooruit, Gand - 08-12 : Junglind House, Eupen 
09-12 :  Jazz 8, Spy - 15-12 : Eden, Charleroi 
8|12
20.30
Adel Salameh | Concert world music
2001

27|1
20.30
Bady ag Alhassane | Concert world music
Musique Touareg - Blues du d�sert
Originaire de l'Adrar dans l'extr�me nord du Mali, le troubadour Touareg Bady ag Alhassane chante dans sa langue natale, le Tamashek, l'avenir incertain de son peuple.  Accompagnant sa voix d'une simple guitare acoustique dans un registre �voquant les meilleurs moments d'Ali Farka Toure, Bady  raconte les heurs et malheurs des Touaregs, mais aussi  ses ann�es d'exil depuis qu'il a quitt� son pays natal ravag� par la guerre et les ann�es de s�cheresse.

Un d�part forc� qui le m�nera d'abord comme beaucoup des siens vers la Libye et  l'Alg�rie pour finalement s'installer en France depuis 1992 o�
il a multipli� r�citals et rencontres.  A l'�coute de ce blues du Sahara, il ne faut pas beaucoup d'imagination pour se retrouver transport� au beau milieu du d�sert sous un magnifique vo�te �toil�e mais cela ne doit pas faire oublier le statut toujours pr�caire du peuple touareg.
15|2
20.30
Romano Drom  | Concert world music
Musique des Tziganes Olahs de Hongrie
"Romano Drom" signifie "la route tzigane" en langue romani.
Issu du c�l�bre groupe d'Ando Drom, ces cinq musiciens sont issus de la tradition des Tziganes Olahs de Hongrie.  Ils sillonnent les routes d'Europe en remportant un franc succ�s � des festivals aussi prestigieux que le "Printemps de Bourges" et le "1000 Year Journey" de Londres...  Tant�t m�lancoliques, tant�t endiabl�es,  les m�lodies de leurs chants ou de leurs ballades concilient tradition et compositions actuelles.  Ainsi ils perp�tuent la tradition tzigane de toujours s'adapter au monde dans lequel ils vivent, sans pour autant renier leurs origines, mais tout au contraire en les valorisant.
Ils pr�senteront un tout nouveau r�pertoire au Senghor qui constituera l'essentiel de leur prochain album � para�tre en ce d�but d'ann�e.
7|3
20.30
Asad Qizilbash duo, Partha & Suman Sarkar  | Concert world music -  Musique classique indienne
Asad Qizilbash est un virtuose du sarod, un instrument peu courant qu'il est le seul � pratiquer au Pakistan et un des rares au monde.
N� en 63 � Islamabad, il apprend le violon d�s l'�ge de 8 ans et se passionne pour le sarod d�s 81, suite � sa rencontre avec Ustaad Amjad Ali Khan, grand ma�tre indien du genre.  Depuis il ne cesse de perfectionner son art.  Comportant 19 cordes, le sarod est compos� d'une caisse de r�sonnance ronde recouverte d'une peau, prolong�e d'un manche sans frets recouvert de m�tal de forme c�nique.  Il se joue en pin�ant les cordes (comme un guitare ou un violon) ou en "glissando" avec les ongles (ce qui est sp�cifique au sarod).  Accompagn� d'un joueur de tablas, Asad Qizilbash nous fera d�couvrir les richesses de cet instrument.

Partha Bose, quant � lui, est consid�r� comma une des �toiles montantes de la musique classique indienne.  D�s l'�ge de 6 ans, il est initi� au sitar, sous la tutelle du c�l�bre Pandit Monoj Shankar.  Accompagn� de Suman Sarkar, brillant joueur de tablas, Partha Bose pr�sentera un programme de Ragas, les fameuse m�lodies associ�es chacune � un �tat d'esprit, une �motion, un moment du jour ou de la nuit.
8|3
20.30
Timnaa  | Concert world music 
(dans le cadre du festival des "Elles" de femmes)
Ghalia Ben Ali qui vit en Belgique depuis 1987 est aussi chanteuse.  Son enfance tunisienne fut berc�e par toutes sortes de musique, de Gainsbourg aux com�dies musicales �gyptiennes et indiennes, des m�lodies syriennes ou irakiennes, la po�sie d'Oum Kalsoum ou encore les chants des r�citants du Coran.
Avec Timnaa, Ghalia Ben Ali revisite la musique arabo-andalouse appliquant le principe du collage avec originalit�.
Timnaa r�unit 8 musiciens.
17|3
20.30
Yousra Dhahbi | Concert world classic - La dame au luth
(dans le cadre du festival des "Elles" de femmes)
El�ve de Ali Sritti et de Nasser Shama, les concerts de Yousra Dhahbi qui nous arrive de Tunisie, est impressionnante de m�turit�.
Professeur au Conservatoire de Tunis, elle �volue dans un style qui tient � la fois de la tradition �gypto-tunisienne et de la grande �cole irakienne.  Accueillie comme la princesse du luth � l'institut du monde arabe � Paris, elle se produit de plus en plus fr�quemment dans les capitales europ�ennes. 

23|3
20.30
Anfass | Concert jazz m�tiss�
Anfass est un projet belgo-tunisien, une tentative r�elle et d�lib�r�e de fusion entre deux cultures.  D'un c�t� les instruments traditionnels de la musique orientale : l'oud (luth arabe � manche court), la darbouka (tambour en terre cuite) et le ney (fl�te en roseau); de l'autre, une guitare classique, un saxophone soprano et une fl�te.
Dans le cadre du Jazz Tour des Lundis d'Hortense.
5>8|4
Rencontres cubaines | Festival 
(programme complet : voir rubrique des festivals en avril) - expo, cin�ma, th��tre, f�te et les concerts suivants : 
7|4
d�s 19.00
- Noche de descarga (Samedi 7/4, d�s 19h)
Des artistes qui d�cident de lancer toute leur flamme dans un feu d'artifice improvis� � partir de leurs talents...  La descarga � Cuba est une tradition populaire extr�mement vivante. Que l'on soit musicien, com�dien, danseur, peintre ou po�te, chacun est invit� participer � cette f�te qui sera anim�e par les membres de la troupe de Los Elementos. Rumba, conga, trova et autres genres viendront rythmer la soir�e. Tout au long de celle-ci, vous aurez aussi bien le loisir de monter sur sc�ne, prendre un mojito ou go�ter � la cuisine cubaine pr�par�e par nos amis cubains de concert avec les asbl Quinoa et Chispa. P.a.f : 150 fb (repas non compris)
8|4
19.30
- La familia Valera Miranda - Concert - Son cubain
Impossible de f�ter Cuba sans m�nager une large place � sa musique et plus particuli�rement  au Son, style embl�matique de l'�le magnifi� par le c�l�bre disque Buena Vista Social Club et le film du m�me nom sign� Wim Wenders. A l'Oriente de Cuba (l'est de l'�le), l� o� le genre est n�, la flamme du Son traditionnel ne s'est jamais �teinte. En t�moigne aujourd'hui La Familia Valera Miranda, une des formations les plus typiques et authentiques de la musique traditionnelle cubaine. La renomm�e de cette famille est n�e en m�me temps que le son cubain, au si�cle dernier, dans le Bassin du Cauto en Oriente. Parmi les branches de la Familia Valera Miranda se conjuguent des ascendances hispaniques, canariennes et des �l�ments de m�tissage
africain ainsi qu'indien. Ce brassage g�n�tique et culturel se refl�te dans les nombreux types de chants, d'instruments et d'aspects syncr�tiques qui se sont transmis avec une incroyable vitalit�. 
F�lix Valera Miranda, l'actuel chef de famille est n� en 1939 � Las Tunas. Il est la voix lead de la famille Valera Miranda et joue la guitare. Carmen Rosa, son �pouse, chante et joue les maracas. Les enfants constituent le reste du groupe: F�lix Enrique joue de la guitare, du tres et du Cuatro. Ra�l F�lix est contrebassiste, Ernesto Valera est bongosero, quant � Radam�s Gonz�lez, il joue le clave et assure la seconde voix du sextet. 
Bref, un rendez-vous avec une famille exceptionnelle, pour laquelle la musique est une activit� naturelle, aussi ais�e et aussi indispensable que la respiration. P.A.F. : 500/600 Fb
26|4
20.30
Musiques plurielles : LES PHONES | Concert 

Pr�senter un spectacle des Ph�nes n'est pas chose ais�e et ceux qui ont eu la chance de les voir au Senghor il y a quelques ann�es ne nous
contrediront pas: ces trois musiciens inventeurs-bricoleurs-compositeurs -  Jean-Claude CHARLIER, Frank
PILLONETTO, Marianne PONLOT - se jouent habilement de toutes les
�tiquettes qu'on voudrait leur coller.

Leur d�marche ? Une recherche musicale, paradoxalement tout aussi exp�rimentale qu'accessible, bas�e principalement sur l'improvisation l'exploitation de ph�nom�nes al�atoires, ainsi que sur l'utilisation de sources sonores acoustiques les plus diverses.

Pour arriver � leurs fins, ils ont cr�� une panoplie d'instruments �tranges exploitant les possibilit�s acoustiques des mat�riaux employ�s (naturels ou synth�tiques : m�tal, verre, bois, PVC, papier, fibre de verre...), avec l'intention de traduire /transformer/convertir les mouvements  respirations, impulsions... - du musicien en musique, le silence �tant, dans cette logique, l'arr�t de tout mouvement.  En plus de leur musicalit�, un soin tout particulier a �t� apport� � la plastique m�me de ces instruments que l'on pourrait d�s lors qualifier de sculptures sonores. Ainsi, les colonnes de pluie, for�ts de fleurs musicales, harpes-soleil, ou �chasses sonores apportent une v�ritable
dimension visuelle au spectacle. Bref, une soir�e qui ravira tant l'oreille que l'oil de tout amateur de musiques un tant soit peu curieux .
P.a.f : 300fb/350 fb
18>20|5
Rencontres danoises | Festival 
(programme complet : voir rubrique des festivals en mai) 
notamment le concert exceptionnel de : 
- Phoenix - folk danois (Samedi 19 mai � 20h30)
Depuis quelques ann�es d�j�, la musique folk scandinave vit un v�ritable renouveau et jouit d'une reconnaissance de plus en plus importante. A l'instar des finlandais de Varttina ou de la norv�gienne Mari Boine, les cinq musiciens de Phoenix font partie de cette nouvelle g�n�ration d'artistes qui revisitent le folklore nordique en y ajoutant influences diverses avec une bonne dose de personnalit� . 
Consid�r� comme un des meilleurs groupes de la sc�ne folk danoise actuelle, Phoenix s'est constitu� un r�pertoire de compositions originales et de chansons traditionnelles danoises qu'il interpr�te avec une �nergie, une intensit� et un enthousiasme hors du commun. Leurs instruments de pr�dilection sont la fl�te, le violon, la cornemuse, la clarinette, l'accord�on, les percussions, sans n�gliger le chant, bien s�r !
Tr�s largement reconnu en Scandinavie o� ils ont jou� dans les festivals de folk les plus importants, Phoenix s'est �galement produit en Allemagne, au Japon, ainsi que dans notre pays chez nos amis de la Tentation .Ajoutons � cela que le groupe a d�j� enregistr� cinq cds, tous couronn�s d'un succ�s tant critique que public. 
Dernier indice de qualit�, Phoenix participera cet �t� au c�l�bre festival folk de Dranouter. Nous vous donnons donc l'occasion de voir le groupe dans les bonnes conditions d'une salle de concert avant ce grand rendez-vous de la musique folk !  P.A.F. : 300/350 fb
1>3|6
Rencontres vietnamiennes | Festival 
Programme complet : >> Rencontres vietnamiennes 
15|6
Musique indienne
Sudeshna Battacharya vous fera d�couvrir le Sarod, un instrument exigeant et difficile.
La chanteuse Shaila Piplapure, originaire de Bombay, repr�sente le style gharana Bhendi Bazar qui se distingue par une d�licate production de voix et des inflexions tonales remarquables.
SAISON 2001_2002
15|9
20.30
Weshm - Pli sur Pli - Musique arabe

Weshm a �t� form� en 1987 suite � la rencontre de trois musiciens issus de l'immigration marocaine: Najib Cherradi (chant et composition), Abid El Bahri (oud, chours, sentir, saz et tar) et Kamal Hors (oud, choeurs, percussion et guenbri).
Le nom du groupe signifie tatouage, ces marques � caract�re culturel qui laissent sur la peau des traces profondes et ind�l�biles.
� l'instar de ces tatouages, la culture marocaine figure au premier rang des sources d'inspiration du groupe avec le r�pertoire classique arabo andalou et les traditions populaires comme celles des gnawas ou des confr�ries soufi. L'Orient, ensuite, avec la respiration, la m�lodie de la voix, le souffle mystique de la fl�te ; l'Afrique pour les rythmes de transes, le cru du chant faisant abstraction de toute grammaire musicale. L'Occidenbt, avec le jazz et la musique contemporaine.
Le projet Pli sur Pli explore des textes des plus grands po�tes contemporains arabes comme le syrien Adonis, le libanais Khalil Gibran mais aussi ceux d'auteurs nettement plus anciens comme les po�tes soufi du Xi�me si�cle Al Hallaj et Niffari.
Dans ce cadre, le trio a convoqu� trois musiciens suppl�mentaires qui agr�menteront les compositions du groupe de violoncelle, clarinette, fl�te traversi�re et percussions.
 P.A.F. : 400/450 fb
9|10
20.30
Shivkumar Sharma - Musique indienne 

C'est un v�ritable privil�ge d'accueillir dans notre salle Shivkumar
Sharma, une des personnalit�s les plus fascinantes du monde de la musique classique indienne.
Le nom de Shivkumar Sharma est indissociable du santour, la fameuse cithare originellement jou�e en Inde dans le seul �tat du Cachemire, dont il a su imposer la douceur et la magie harmonique sur les sc�nes indiennes et � travers le monde
D'abord chanteur comme son p�re, mais aussi vers� dans l'art du tabla, cet aristocrate de la musique a consacr� sa vie � faire appr�cier aux m�lomanes indiens un instrument qui n'appartenait pas au monde de la musique savante.
 " Call of the Valley ", qu'il a enregistr� il y a plus de trente ans avec Hariprasad Chaurasia � la fl�te, et Brij Bushan Kabra � la guitare, est � ce jour le disque de musique classique indienne le plus vendue dans le monde.  Expert dans l'�laboration la plus raffin�e des ragas, rythmicien hors pair, Shivkumar Sharma est sans aucun doute l'un des plus grands instrumentistes de l'Inde.
Il se produira avec son fils, Rahul Sharma au Santour et Anindo
Chatterjee, l'un des meilleurs joueurs de tablas actuels.
P.A.F. : 400/450 fb
18|10
d�s 20.00
Ivan Paduart trio + Rick Margitza / Marc Turner 4tet
Dans le cadre du festival Audi jazz
Une soir�e de jazz de qualit� avec deux quartets d'exception !

Mark Turner Quartet
Mark Turner : sax t�nor - Kurt Rosenwinkel : guitare
Nasheet Waits : batterie -  Reid Anderson : contrebasse
Comme d�barrass� du complexe "coltranien" qui semble annihiler chez nombre de ses contemporains toute originalit�, Mark Turner compte parmi les saxophonistes t�nors les plus remarquables du moment, s'�tant peu � peu �labor� un son bien � lui, imm�diatement reconnaissable.  Dans le discours qu'il d�veloppe, rien ne semble superflu et tout est parfaitement agenc�, ce qui lui a d'ailleurs valu l'estime d'un certain Brad Meldhau.  On le retrouvera au Senghor accompagn� de son propre quartette, dans lequel figure le guitariste Kurt Rosenwinkel que John Scofield consid�re comme un des guitaristes de jazz les meilleurs du moment. D'une entente parfaite, les deux musiciens poss�dent aussi une proximit� de son qui rend l'alliance de leurs instruments � nulle autre pareille.  Le tandem rythmique form� par Nasheet Waits et Reid Anderson contribue �galement � la r�ussite et � l'originalit� de cette musique.

Ivan Paduart Trio + Rick Margitza
Ivan Paduart : piano + compositions
Rick Margitza : sax t�nor & soprano + compositions
Stefan Lievestro : contrebasse - Mimi Verderame : batterie
Bas�s sur la complicit� des deux principaux solistes (tous deux aguerris � diff�rents types de jazz pour avoir jou� et/ou enregistr� avec Toots Thielemans, Philip Catherine, Charlie Mariano, Claude Nougaro, Deborah Brown, Tom Harrell, Bob Malach pour l'un, Miles Davis, Herbie Hancock, Art Blakey, Maria Schneider, Vince Mendoza pour l'autre.), les leitmotivs du groupe pourraient se traduire comme tels ; puret� des m�lodies, richesse des harmonies, �viction des artifices et effets gratuits, tentative d'accession � l'essentiel de la musique par des m�diums comme la respiration, les contrastes sonores et rythmiques.
P.AF : 450/500 FB
14|11
20.30
Luis Di Matteo - Nuevo Tango d'Uruguay
Dans le cadre du festival Audi Jazz
� 67 ans, le joueur de bandon�on Luis Di Matteo figure parmi les
derniers grands virtuoses du Tango en Am�rique du Sud.
Originaire de Montevideo en Uruguay, Di Matteo a non seulement �t� marqu� par les musiques traditionnelles de son pays, en particulier la milonga et le candomb�, mais �galement par la musique classique, notamment par les grands ma�tres contemporains comme Arnold Sch�nberg.
Ind�pendamment d'Astor Piazzolla qui le consid�rait comme le plus grand musicien de son pays, Luis Di Matteo a su d�velopper un style bien � lui, en cassant le clich� qui associe toujours le bandon�on au son doux amer d'un certain Tango.
Au cours de sa fructueuse carri�re, Luis Di Matteo a ouvert de nombreuses voies sur les possibilit�s d'utilisation de l'instrument en l'associant dans ses compositions � diff�rentes formations comme un quintette de cordes, un orchestre de chambre, ou encore un ensemble de percussions candombe et quatre saxophones.  Mais c'est dans son travail en solo que l'on peut se rendre compte au mieux de la technique ph�nom�nale du bandon�oniste. Nous aurons la joie de l'accueillir dans cette formule pour un concert qui promet son lot d'�motion !
P.AF : 350/400 Fb
11|12
Paracumb� - Musique afro carib�enne de Puerto Rico
Pourtant consid�r�es comme les sources de la tr�s populaire Salsa, les musiques traditionnelles portoricaines sont m�connues mais n'ont rien � envier � celles de Cuba et des autres �les des Cara�bes.
Fond� par l'ethnomusicologue Emanuel Dufrasne-Gonzalez il y a une vingtaine d'ann�es, l'ensemble Paracumbe s'est pr�cis�ment donn� pour t�che de collecter, pr�server et interpr�ter ce patrimoine.  Le groupe compte quatorze membres, chanteurs, musiciens ou danseurs. Leur r�pertoire se r�partit entre deux genres typiques du sud de l'�le, la Bomba et la Plena. La Bomba trouverait son origine dans les c�r�monies organis�es lors de rassemblements d'esclaves. Agr�ment�e de danses, elle se joue avec des percussions d'origine africaine qui
accompagnent le chant exclusivement f�minin. La Plena, quant � elle, �tait un genre de journal chant� : les Pleneros traversaient l'�le, apportant les nouvelles du jour � travers leurs chansons. En plus des �l�ments africains, le style incorpore des instruments europ�ens comme la guitare ou l'accord�on.
Une occasion rare de d�couvrir les s�duisantes polyphonies vocales et les entra�nants rythmes afro carib�ens de ce patrimoine unique !
P.A.F. : 400/450 FB
7|12
Soir�e Tibet  | Table-ronde � 20h et concert de Yang Du Tso � 21h30.
22|12
20.30
Ensemble les m�sopotamiens - chants classiques arabes
d'Irak et de Syrie
Bagdad, cour d'une grande tradition litt�raire et musicale, a engendr� au gr� des influences arabes, persanes et turques un style artistique incomparable: le maq�m.
Ce genre est � la fois un art savant aristocratique et une tradition
populaire. Il se fonde sur une alternance de chants et de passages instrumentaux, et sur l'utilisation de formes po�tiques, de modes et de rythmes �tablis au fil du temps en un ensemble de r�gles codifi�es.  La tradition musicale classique d'Alep en Syrie est tout aussi complexe et passionnante.  L'Ensemble les m�sopotamiens se propose de faire revivre et de confronter ces traditions. Ce groupe de qualit� est compos� de musiciens syriens et irakiens dont certains ont �t� form�s � l'�cole de Bagdad par le grand Munir Bashir. Il comprend Jamil Al Assady au quanun (cithare � cordes pinc�es), Adnan Shannan au nay (fl�te de roseau � six trous), Anwar Abrudagh au dj�z� (vi�le � quatre cordes), au chant et � l'oud (luth classique � manche court), Maan Alhasbanie au chant et � la percussion, Latif Saad � l'oud et � la percussion ainsi que Qassim Mohamad au santour (cithare � cordes frapp�es).
P.A.F : 400/450 FB

2002

 
18|1
20.30
Orion | Concert world music - Musique celtique
28/2
20.30
Johar Ali Khan | Musique classique indienne 
13/3
20.30
Sarocchi | Polyphonies corses 
Il n'est plus n�cessaire de pr�senter la tradition s�culaire des polyphonies corses, r�v�l�e au grand public gr�ce au succ�s des groupes comme les Nouvelles Polyphonies Corses ou A Filetta.

Le groupe Sarocchi figure sans aucun doute parmi ses meilleurs interpr�tes actuels.  Form� autour de Benedettu Sarocchi,, il se compose de cinq membres partageant une m�me passion pour le chant et les musiques traditionnelles de leur terre natale, ce qui les a pouss� � collecter et faire revivre son patrimoine musical sous ses aspects les plus divers.  Cet int�r�t concomitant pour les traditions vocales et instrumentales de l'�le rousse fait pr�cis�ment l'originalit� du groupe par rapport aux autres formations travaillant surout sur la voix. Benedettu Sarocchi a fait ses premi�res armes aupr�s des groupes "A Filetta" et "Voce di Corsica". Outre le chant, il pratique �galement plusieurs instruments traditionnels corses, dont la "cialamella" (cornemuse � bouche) et la "cetera" (grand cistre corse � huit choeurs).  Il est entour� de Bertrand Cerveran au violon, de Philippe Noharet � la contrebasse, de Ghjuvan'Petru Sabiani � la voix basse et de Francescu Filippu Barbolosi � la voix haute.

Pour plus d'infos et des extraits musicaux : http://musiquesenbalade.free.fr/Sarocchi/sarocchi.html
P.A.F : 10/12 euros
22/3
20.30
Orange Kazoo   | Concert Jazz
5/4
20.30
Adel Salameh | Musique du Moyen Orient 

A l�occasion de la parution de son nouvel album, " Kanza ", sur le prestigieux label Enja Records (distribu� en Belgique par Choice),  le joueur de oud palestinien Adel Salameh nous rend visite pour la seconde fois, apr�s un concert particuli�rement remarqu� dans notre salle il y a un an et demi. N� � Naplouse en 1966, Adel Salameh est reconnu comme un des meilleurs interpr�tes de oud de la nouvelle g�n�ration. Apr�s avoir appris en autodidacte les rudiments du fameux luth arabe, il rejoint le prestigieux institut de musique de Baghdad o� il aura comme professeur le fameux Munir Bachir. Il s�installe en Europe d�s 1990 et se consacre aux enregistrements et aux concerts un peu partout dans le monde (il s�est produit dans plus de trente pays !), en tant que soliste ou au sein de diverses formations. Non content de ma�triser le r�pertoire des musiques du Moyen Orient, Adel Salameh aime � �tablir des passerelles, que ce soit en int�grant dans ses compositions des �l�ments de musiques indiennes, persanes ou turques, en m�langeant styles populaires et savants ou en collaborant avec des musiciens d�autres horizons, notamment avec un joueur de sarod indien, un compositeur arm�nien ou des musiciens grecs. Sur " Kanza ", son dernier album, Adel Salameh a voulu confronter la musique du Moyen Orient avec celle de l�Afrique du Nord. C�est ce projet qu�il pr�sentera sur sc�ne, accompagn� de la chanteuse alg�rienne Naziha Azzouz et du percussioniste marocain Abdel Ghani Krija.Paf : 10/12 euros

18/4
20.30
Musique � neuf   | Concert Jazz m�tiss�

Luc Pilartz - Violon, cornemuse, Aur�lie Dorz�e - Violon
Nicolas Hauzeur - Violon, Manu Conte - Accord�on diatonique
Daniel Stokart - Saxes, fl�te; Kurt Bud� - Clarinettes, Sax t�nor
Christian Laisn� - Tubas, Pirly Zurstrassen - Piano
Fred Malempr� - Percussions

Pirly Zurstrassen et Luc Pilartz avaient envie depuis un certain temps de confronter leurs univers musicaux et de mettre en commun leurs id�es, leurs exp�riences. Musique � Neuf est le fruit de cette rencontre. Leur r�pertoire comprend des pi�ces de musique traditionnelle provenant de diverses r�gions d'Europe (pays de l'Est, Irlande, Galice, Italie.), des compositions originales, ainsi qu'une bonne part d'improvisation. La formation explore les nombreuses possibilit�s de combinaison sonores et orchestrales, du duo piano-violon, en passant par la grande formation aux tonalit�s de fanfare des Balkans, le tout sur fond de bourdons, de cornemuse, de tuba ou d'accord�on.
En collaboration avec les Lundis d'Hortense
P.A.F. : 8/10 euros
17/5
20.30
Kocani Orchestar  | Fanfare tsigane de mac�doine 

Depuis les musiques de films compos�es par Goran Bregovic pour Emir Kusturica (Underground, Le Temps des Gitans), on conna�t les vertus revigorantes des fanfares tsiganes des Balkans.

Originaire d'un petit village pr�s de Skopje en Mac�doine le KO�ANI ORKESTAR est l'un de plus brillants repr�sentants de cette tradition. Le groupe propose un r�pertoire haut en couleurs, puisant son inspirationdans le creuset folklorique des musiques issues de Serbie, du Kosovo, de Bulgarie ou de la Gr�ce du Nord. 
Dans leur ville natale, le KO�ANI ORKESTAR anime des mariages et des soir�es � la demande. " Nous pouvons jouer 12 heures... ou 2 jours durant ! Nous aimons cela ! Tant que les gens dansent, nous assurons ! "  Percussion, accord�on, tubas, saxophone et trompettes lancent un pont entre orient et occident, pass� et avenir - d�limitant une �chancrure derencontres, de fraternit� et de tr�ves festives au cour m�me malmen� des Balkans. 
La formation qui se produira au Senghor � l'occasion de la sortie de leur nouvel album a consid�rablement �volu� depuis leurs derniers concerts belges : le groupe s'est enrichi d'une section rythmique plus �tendue avec trois barytons, un tuba basse et l'habituel Tapan . Il compte aussi un nouveau clarinettiste au son typiquement Albanais ainsique deux nouveaux chanteurs: l'un, �galement accord�oniste, d�positaire d'un r�pertoire plut�t Serbo-Mac�donien, l'autre, tsigane de tradition Tsigano-Turque. Soit un orchestre de 11 musiciens repr�sentatif de la tradition des fanfares mac�doniennes reprenant tout l'�ventail des musiques des Balkans.
10/12 euros
1/6
20.30
Amadou et Mariam | Afro blues malien
Chantres inspir�s de l'Afrique d'aujourd'hui, Amadou et Mariam continuent d'inventer une musique passionnante dans sa forme, hybride et composite, travaill�e par une vraie tension entre tradition et(post)modernit�, ancrage et d�territorialisation - trouvant sa voie entre une veine m�lancolique et fataliste h�rit�e en droite ligne de l'art lancinant des griots et les tourneries exub�rantes de chansons
tristes et gaies embarquant dans la griserie de leurs spirales vers un ailleurs encore mal d�fini mais d�finitivement riche en potentialit�s.  (Les Inrockuptibles ,  14 juin 2001)
Depuis le succ�s de leur morceau " mon amour ma ch�rie ", Il n'est plus n�cessaire de pr�senter Amadou et Mariam, le c�l�bre couple de musiciens aveugles du Mali, aux amateurs de musiques du monde.  La clef de leur r�ussite : des textes d'un romantisme na�f et quotidien, chant�s aussi bien en bambara qu'en peul, dogon ou fran�ais, �paul�s parune musique � la fois authentique et �labor�e.
Une musique efficace o� le Mali traditionnel s'enrichit de guitares rock, de violon syrien, de trompettes cubaines, de ney �gyptien, de trombones colombiens, de tablas indiens et de percussions Dogon. Le tout donnant un m�lange funky- afro-blues bien ficel�, agr�able et percutant.
Entre tradition et modernit�, le duo, soutenu par une impressionnante section rythmique et un clavi�riste enchanteur, pr�sentera au Senghor son tout nouvel album intitul� " Wati ".
12/14 euros
6 > 8/6
20.30
Rencontres d'Ici et d'ailleurs : Le Portugal
Un �v�nement d�di� � la culture portugaise sous quelques-uns de ses aspects.  (programmation encore incompl�te)
6-7/6
20.30
SAUDADE : concert pour AM�LIA ROGRIGUES
Un concert d'hommage � la plus grande interpr�te du Fado par des
musiciens de Bruxelles et du Portugal r�unis autour de chansons de son r�pertoire.
 
L'important c'est ressentir le fado. Car le fado ne se chante pas, il survient. C'est un �v�nement. Et c'est �a ce qui me fait peur, car je ne sais jamais ce qui va m'arriver. "  Am�lia Rodrigues

Am�lia Rodrigues a offert au fado cette �trange consistance d'une musique que tous les Portugais reconnaissent comme la leur, que le monde entier reconna�t comme portugaise.  Tout au long d'une cinquantaine d'ann�es de carri�re de " cantadeira " ou " fadista ", Am�lia a d�vou� ses �motions, son �me au fado.
C'est aux diff�rentes facettes de cette personnalit� exceptionnelle que l'ASBL D'ARTE a d�cid� de rendre hommage, avec l'appui de la D�l�gation de l'INSTITUTO CAM�ES / Ambassade du Portugal en Belgique.  Les promoteurs et les protagonistes de cette initiative habitent Bruxelles et participent tous, bien que d'une fa�on variable et non professionnelle, � la sc�ne musicale belge, � l'exception des guitaristes de fado, musiciens consacr�s qui viendront du Portugal : Jo�o TORRE DO VALLE � la guitare portugaise et Rui SILVEIRA � la " viola " (guitare classique).
Participeront �galement au projet : les chanteuses Cristina Rosal,
Od�lia Henriques et Paula Santos pour le Fado ; Beatriz Mu�oz, Isabel Pereira dos Santos, Maria Jo�o Alfaiate pour les autres chants, accompagn�es des musiciens Carlos Ozaeta, Delfim Janela, Eduardo Martins, Javier Lacunza, Luis Maia et Roland Schmid.
8/6
20.30
Le 8 juin � 20h30 : Mafalda Arnauth : " Esta voz que me atravessa "

Mafalda Arnauth fait partie de cette nouvelle g�n�ration de chanteuses portugaises, avec Misia ou Cristina Branco, bien d�cid�e � faire sortir le fado moderne des clich�s touristiques qui lui collent � la peau. Sa voix de soprano, absolument exceptionnelle, a d�j� s�duit le Portugal et commence � faire un tabac � l'�tranger, gr�ce � ses nombreuses tourn�es.

Le premier album de Mafalda Arnauth, paru en 1999 chez EMI, fut
unanimement reconnu par la critique, ce qui lui valut de recevoir cette ann�e-l� le prix de la meilleure nouvelle chanteuse de l'ann�e, d�cern� par le magazine portugais Blitz.

Apr�s une ann�e remplie de concerts qui l'emmen�rent un peu partout � travers l'Europe, Mafalda Arnauth enregistre en 2001 un deuxi�me album intitul� "Esta Voz que me Atravessa". Le disque re�oit de nombreux prix et se retrouve class� dans le Top dix des Charts portugais, fait unique pour une chanteuse de Fado.

A pr�sent, Mafalda Arnauth retrouve la sc�ne. Son concert au Senghor sera sa premi�re apparition sur les planches bruxelloises. L'occasion unique de voir cette jeune chanteuse pleine de talent � l'aube d'une carri�re prometteuse dans l'atmosph�re intimiste d'une petite salle. (10/12 euros)
   
11/6
20.30
Dhafer Youssef | Jazz m�tiss� 

Le joueur d'Oud et chanteur tunisien Dhafer Youssef  n'est pas un inconnu pour le public du Senghor. Sa musique unique nourrie de traditions sufi, de lyrisme arabe, d'influences multiculturelles et d'une instrumentation puis�e dans le jazz et l'improvisation avait s�duit une salle pleine � craquer pour la pr�sentation de son premier album il y a un peu plus de deux ans.
N� en Tunisie en 1967, Dhafer Youssef y a re�u une �ducation musicale d�s l'�ge de cinq ans. Il s'�tablit � Vienne en 1990 et y rencontre de grands noms de la sc�ne des musiques improvis�es marquant tout comme lui de l'int�r�t pour les musiques du monde, notamment Sainkho Namchylak, Paolo Fresu, Iva Bittova et Tom Cora.
" Malak ", son premier CD, sort en 1999. Ce disque re�oit un accueil
tr�s chaleureux tant de la part de la critique que du public. Dans la foul�e, Dhafer se produit avec son quartet (Markus Stockhausen � la trompette, Dieter Ilg ou Renaud Garcia-Fons � la basse, Patrice Heral � la batterie), mais aussi avec le trompettiste Nils Petter Molvaer et le producteur/bassiste Bill Lasswell.
 Sur " Electric Sufi ", son nouveau disque, on retrouve le m�me feeling, la m�me philosophie, le m�me ailleurs, le m�me go�t pour le croisement des genres.  Loin des poncifs de la fusion world, Dhafer Youssef nous emm�ne dans un cadre tout � la fois spacieux et spirituel, th��tre intime et cossu d'un des plus beaux dialogues entre Orient et Occident qu'il soit permis d'entendre � l'heure actuelle.
Pour cette tourn�e, il sera accompagn� d'un trio qu'il a voulu, cette
fois, �lectrique avec Eivind Aarset � la guitare, Dieter Ilg � la basse
et Rune Arnesen � la batterie.  (10/12 euros)

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SAISON 2002_2003
 
2>5/10 Rencontres d�Ici et d�Ailleurs : l�Inde 
Un �v�nement culturel d�di� � la culture indienne organis� avec le soutien de l�ICCR et de l�Ambassade d�Inde � Bruxelles.
2/10
20.30
soir�e d'ouverture

Cette soir�e sera d�di�e au Mahatma Gandhi � l�occasion de l�anniversaire de sa naissance.
Une date c�l�br�e par la communaut� indienne un peu partout dans le monde. Nous nous joignons � eux pour cette occasion.

18h30 vernissage d�une exposition de photos retra�ant la vie du Mahatma Gandhi.
20h00  projection du film " The Making of the Mahatma" r�alis� par Shyam Benegal (151 minutes, Inde/Afrique du Sud 1995, version originale sous titr�e fran�ais
Avec Rajit Kapoor, Pallavi Joshi)

Bien moins connu que le " Gandhi " de Richard Attenborough, le grand m�rite de ce film indien est de d�crire le Mahatma Gandhi dans ses aspects les plus humains et dans la complexit� du personnage, au del� du portrait hagiographique qu�en avait  dress�  le r�alisateur britannique.

Le film s�attache plus particuli�rement � la vie du Mahatma Gandhi en Afrique du Sud, sa lutte par la non-violence en faveur des Indiens contre l'apartheid et ses positions pour la cause des intouchables.

3/10
20.30
Spectacle de danses traditionnelle de style "Odissi" par Jyoti Shrivastava, accompagn� de musique carnatique et hindustanique | Danse 

Jyoti Shrivastava est une brillante interpr�te  de la danse " Odissi ". Elle a �tudi� la danse d�s l�age de quatre ans et a suivi l�enseignement des plus v�n�rables gourous : Valmiki Banerjee, Durga Charan Ranbir et Srinath  Raut. En outre, elle a �galement re�u une �ducation musicale, ce qui lui permet d�appr�hender la danse avec plus de profondeur. Jyoti Shrivastava se produit tr�s r�guli�rement an en Inde qu�� l��tranger. En dehors des spectacles, elle se consacre �galement � l�enseignement de son art. A propos de l�Odissi : En Inde, il existe six formes de danses traditionnelles : le bharata natyam, le kathak, le kathakali, le manipuri,  le kuchipudi et l�Odissi. Elles sont issues des Vedas et du Natyashastra, le fameux recueil sacr� o� est codifi� l'art dramatique. L�odissi est une des plus anciennes formes de danse connues en Inde. Vieille de plus de deux mille ans, la danse tire son origine du culte de Krishna.  Elle est en partie comparable au bh�rata-natyam, mais a la r�putation d'�tre une forme moins athl�tique, plus douce, peut-�tre plus sensuelle.  La danse repose sur le principe du tribhang qui divise le corps de la danseuse en trois parties: la t�te, le buste et le torse. Ce sont les mouvements compliqu�s de ces parties du corps qui font passer les �motions et les expressions. Ils sont difficiles � ex�cuter et demandent une tr�s grande pr�cision de la part de la danseuse. Un r�cital typique contient un ou deux ashtapadis qui sont des po�sies en sanskrit, tir�es du Gita Govinda, et dont le th�me est l'amour entre Krishna et Radha. Leur interpr�tation par la danseuse est un subtil m�lange de danse pure et de danse expressive. La musique d'accompagnement est faite de musique carnatique et hindustanique. L'orchestre d'odissi fait bien s�r appel aux percussions (cymbales manjira et surtout tambour pakh�waj) mais �galement � la fl�te de roseau (bansuri) ou aux instruments � corde (sitar, tampura).
Prix : 10/12 euros

4/10
20.30
Concert de musique classique carnatique par Prasanna Ramaswamy ( Guitare) | Concert 

Prasanna est n� au d�but des ann�es 70 dans la ville de Coimbatore. V�ritable petit
apprenti-sorcier-musicien d�s l��ge de 10 ans, il se plait � naviguer, en s�essayant sur sa guitare rudimentaire, entre les airs de rock de l��poque et les premi�res m�lodies de ragas de la grande tradition carnatique. Prasanna vit aujourd�hui aux �tats-Unis. C'est gr�ce � des ann�es de travail intensif aux c�t�s de Ma�tres comme Tiruvarur S. Balasubraniam et gr�ce � une identit� teint�e � la fois d'Orient et d'Occident qu�il est capable de prouesses techniques m�lant � merveille musique indienne et instruments occidentaux. Il est l�un des tr�s rares musiciens � exceller dans des registres aussi divers que la musique classique occidentale, le jazz, le blues, le latino, le rock, etc... Il rel�ve aujourd�hui le d�fi de s�affirmer � part enti�re comme un ma�tre de la musique carnatique. Outre sa carri�re de soliste, Prasanna aime construire des ponts avec d�autres musiciens. C�est ainsi qu�il a collabor� avec des personnalit�s aussi r�put�es et diverses que le bassiste Alphonso Johnson et le percussionniste Airto Moreira. (avec lesquels il a un projet nomm� Quantum), David Gilmore, Hari Prasad Chaurasia, Jamey Haddad, Illayaraja, , Natraj, Dr. L. Subramaniam, John Lockwood, A.R.Rahman  et bien d�autres. Tr�s r�cemment, Prasanna a enregistr� un disque et donn� un concert aux Halles de Schaerbeek avec Aka Moon. Il pr�sentera au Senghor un r�pertoire de musique carnatique, accompagn� au mridangam par Lakshman Mahadevan, l'un des percussionnistes les plus prometteurs de la jeune g�n�ration.

5/10
20.00
Soir�e "Bollywood" d�s 20h | Film  
150 millions de spectateurs chaque semaine. 800 films produits dans l'ann�e. 750 magazines de cin�ma. Le cin�ma en Inde est une industrie plus que v�n�rable. Au point que Bombay se surnomme Bollywood.  Un cin�ma pourtant peu montr� chez nous� C�est � une immersion dans ce cin�ma que nous vous invitons pour une soir�e qui promet d��tre riche en couleurs ! En effet, le cin�ma de Bollywood r�pond � certaines conventions pour que le spectacle soit total : une dur�e de trois heures en moyenne, des sc�nes chant�es et dans�es, un manich�isme parfait, des bons sentiments, des m�chants tr�s m�chants, l�adoration de la m�re, une h�ro�ne chaste et pure, l�amiti� masculine indestructible. Au menu de la soir�e, deux films choisis parmi les classiques du genre (sous r�serve, les films " Khamoshi "  et  " Yaadon ki Baraat "  en v.o et sous titr�e en fran�ais, bien s�r !) et quelques surprises� Le programme exact de la soir�e sera annonc� ult�rieurement ! Bref, tout ce qu�il faut pour passer une soir�e d�cal�e inoubliable ! Une restauration typique est pr�vue pendant les quatre jours. 
17/10
20.30
Ho Thuy Trang | musique traditionnelle vietnamienne  
R�pertoire classique & moderne � la cithare � 22 cordes et au monocorde.
23/10
20.30
Olla Vogala - nouveau folk flamand  | Concert 
Originaire de Gand, le groupe Olla Vogala compte parmi les meilleurs repr�sentants de la nouvelle sc�ne folk flamande. Ce big band de 17 membres a �t� fond� par Wouter Vandenabeele, bien connu en Flandre pour �tre le violoniste d�Ambrozijn. Le groupe comprend plusieurs violonistes, un accord�oniste, des percussionnistes, une section de cuivres avec sax, clarinettes et trompette ainsi que plusieurs chanteurs dont le chanteur folk Ludo Van Deau et le chanteur de ra� alg�rien Djamel Derezzeg.  Des instruments aussi inattendus qu�une sitare indienne, une viole de gambe ou une cornemuse compl�tent cette formation haute en couleurs.
Le r�pertoire du groupe se veut multiculturel et multiethnique, comportant aussi bien de la musique m�di�vale, des bourr�es auvergnates, de la musique de Monteverdi, des m�lodies issues du folk flamand, des chansons arabes, d�anciennes ballades fran�aises, du chant a capella, des paroles emprunt�es � des recettes de cuisine m�di�vales que des nouvelles compositions ou des improvisations sur des th�mes existants� Un m�lange franchement original de musiques traditionnelles avec des arrangements pour orchestre ou big band, � mille lieues des combinaisons parfois douteuses d�une certaine " world music " �
Ajoutons encore que le groupe a d�j� enregistr� trois albums et se produit r�guli�rement sur les sc�nes les plus prestigieuses du nord du pays, parmi lesquelles le Vooruit et la Gele Zaal de Gand, le festival " Klinkers " de Bruges et le festival folk de Dranouter. Avec de tels arguments, nous ne voyons aucune raison majeure pouvant emp�cher Olla Vogala de mettre le feu � la sc�ne du Senghor !
Prix : 10/12 euros
15/11
20.30
Houria A�chi - Chants sacr�s d�Alg�rie | Concert 

N�e � Batna, en Alg�rie, au c�ur des Aur�s, r�gion montagneuse situ�e au sud de Constantine, Houria A�chi a v�cu d�s sa plus tendre enfance au
milieu des chants qui scandaient chaque �v�nement de la vie quotidienne. D� l�age de sept ans, elle se joint aux femmes de son entourage pour animer les f�tes et les c�r�monies de sa communaut�. Apr�s son baccalaur�at, elle quitte son pays natal pour �tudier la sociologie � Paris. Devenue enseignante, sa passion pour les chants ancestraux de sa tradition berb�re ne l'abandonne pas pour autant. Elle continue donc de plus belle, ses recherches sur le r�pertoire si riche du chant f�minin dans les Aur�s. Tradition orale des Chaouis de son ethnie natale, chants d'amour, de mort, d'exil, berceuses, chants des travaux et des jours, mais aussi Qassidas religieuses constituent les composantes de ce vaste patrimoine. Depuis, cette belle voix, ample et puissante, qui s'accompagne elle-m�me remarquablement du Bendir, a fait le tour du monde, soutenue et relay�e par la fl�te Gasba, fragile et souple, de Sa�d Nissia, ancien berger kabyle devenu le contrepoint incontournable de la chanteuse. Houria A�chi, perp�tue ainsi une tradition ancienne, celle des Azriates, ces femmes troubadours berb�res, fi�res de leur libert�, qui colportent leur art d'un village � l'autre. Pour le Festival de F�s, Houria A�chi a con�u un spectacle essentiellement consacr� � l'aspect sacr� et religieux de ce r�pertoire et s'est entour�e d'un orchestre dont la direction est assum�e par le compositeur et luthiste Henri Agnel, sp�cialiste des musiques orientales et m�diterran�ennes. C�est ce spectacle que nous avons le plaisir de vous proposer au Senghor, en partenariat avec le Centre Culturel Arabe.
Prix : 10/12 euros 

29/11
20.30
Ensemble Rozaneh - Musique traditionnelle persanne  | Concert  - Rozaneh, signifie  "espoir" ou " lueur " en persan. Cet ensemble iranien s�inscrit dans la tradition soufie, la fameuse voie mystique de l'islam invitant � la pratique de l�art dans le but de se rapprocher de Dieu. Fait exceptionnel, le groupe est compos� exclusivement de femmes qui en Iran, depuis la r�volution de 1979, ne sont plus autoris�es � chanter devant un public masculin. Les chanteuses Parvin Javdan et Zoreh Bayat  ont toutes deux �t� form�es � l�Avaz, le chant traditionnel iranien, par  le c�l�bre ma�tre Shahram Nazeri. Elles chantent tant�t en solistes, tant�t � deux voix, les po�tes persans mythiques et mystiques (notamment Rumi et Sayeh) qui m�lent avec talent louanges de l�amour divin et plaisirs terrestres. Fariba Hedayati signe les compositions et arrangements avec une �motion contr�l�e et une finesse inspir�e. Elle joue elle m�me  du luth setar et  est accompagn�e par Fariba Hedayati  � la vi�le kamancheh, Harir Shariatzadeh  � la percussion daf et Nika Atashfaraz � la percussion tombak. R�cemment, le journal Monde n�a pas h�sit� � qualifier un de leurs concerts de " moment de grisante d�licatesse ". Nul doute que le public du Senghor sera � son tour s�duit par la finesse et le raffinement de cet ensemble qui se produit pour la premi�re fois en Belgique.
PAF : 10/12 euros
14/12
20.30
Ga�a - Bal Folk 
Polka, mazurkas, gigues, bourr�es, gavottes et autres danses traditionnelles n'auront plus de secret pour vous.
20>22/12
20.30
Rencontres d'Ici et d'Ailleurs : Hommage � Senghor 

Il y a deux ans, � l�occasion des Rencontres d�ici et d�Ailleurs consacr�es au S�n�gal, un hommage a �t� fait � l'illustre parrain du centre culturel, L�opold S�dar Senghor.  Entretemps, celui-ci est d�c�d�. En guise d�ultime hommage, une nouvelle Rencontre d�Ici et d�Ailleurs propose � plusieurs artistes africains r�sidant en Belgique de se joindre � la f�te.

20/12
18.30
Vernissage de l�exposition " Art populaire du S�n�gal ", peinture sous verre, en collaboration avec la Galerie Eph�m�re.
20/12
20.30
Hommage � Senghor
Un hommage po�tique � L�opold S�dar Senghor orchestr� par l�Asbl echos d�Afrique � travers une soir�e de contes au village comme l�on en imagine volontiers dans l�Afrique d�aujourd�hui ou d�hier.
R�unis autour du Griot-conteur (Narrateur) hommes et femmes, enfants et petits-enfants viennent tour � tour �couter le conte, le dire et le chanter. Ce soir, � la sacr�e soir�e de conte, tout le monde voudrait rendre hommage � l�illustre penseur, po�te et homme d�Etat que fut L�opold Sedar Senghor. Le pr�texte : un homme doit marier sa fille et, en guise de dot, exige des pr�tendants une parfaite connaissance de la po�sie de Senghor. Qui du vieillard, qui du jeune �tudiant, qui du chasseur r�ussira gr�ce � sa performance � s�duire le p�re et la fille ?
Avec Antoine Tshitungu, Dieudonn� Kabongo, Bakomba Katik Diong e t l��quipe d�Echos d�Afrique. Le volet musical sera assur� par Anita Daulne et les Mayakas.

Prix : 10 euros / pr�vente, cartes jeune et senior : 8 euros

21/12
20.30
Soir�e Musicale avec Welnere et Marl�ne Dorc�na.

Une soir�e unique en son genre puisque, en plus de leur r�pertoire habituel, les deux groupes pr�senteront chacun un moment d�hommage � Senghor.


Marl�ne Dorcena est n�e � Ha�ti en 1972, et a grandi aux Cayes, dans le sud du pays. C�est l� qu�elle a form� sa voix en chantant du gospel � l��glise, et en pratiquant � l��cole un r�pertoire de chanson fran�aise. Lors de ses �tudes en communication et en langues vivantes, elle �prouve de plus en plus le plaisir et l�amour de chanter Ha�ti. � l��glise, elle chante toujours r�guli�rement le gospel et le negro-spiritual. Invit�e en Belgique en 1991, elle a particip�, comme actrice, � la pi�ce " M�sy Bondye Verdomme " mise en sc�ne par Ren� Verreth au MechelsMiniatuur Theater de Malines. Elle chante aussi dans diff�rentes formations, tels " Super Combo Cr�ole "  ou le septet " Cr�ole Blues ", d�di� � la promotion de la musique culturelle traditionnelle de Ha�ti. C�est avec " Super Combo Cr�ole " que Marl�ne Dorcena r�alise son premier enregistrement en qualit� de chanteuse soliste. Sa rencontre avec Raoul Nassar (musicien, compositeur et m�decin d�origine ha�tienne) l�a incit�e � d�velopper un vaste r�pertoire de chansons traditionnelles, ainsi que ses compositions personnelles qui parlent des r�alit�s de tous les jours et de sa lutte pour une Ha�ti meilleure. Une musique g�n�reuse, entra�nante, impr�gn�e de r�verie, remplies d��motions, de sonorit�s et de couleurs.

Welnere : Cr�� en 1995 � Bruxelles, par Malick Path� Sow, le groupe Welnere se veut � la crois�e des chemins, entre tradition de la musique peulh du Fuuta Toro (au Nord de la R�publique du S�n�gal, le long du fleuve du m�me nom) et modernisme de la musique africaine actuelle.  Les m�lodies et les instruments traditionnels s�y retrouvent m�lang�s � des harmonies et des instruments occidentaux.  Mais cette symbiose se veut respectueuse des genres et l�auditeur retrouvera sans peine le Yella, le Naale ou le Ripo (les rythmes traditionnels du Fuuta) et l�ample m�lodie typique des grands espaces de la r�gion.  Compos� d�Africains et d�Europ�ens, Welnere a acquis en deux ans d�existence une r�putation grandissante en Europe (Belgique, France, Pays-Bas, Italie, etc�).
Prix : 10 euros / pr�vente, cartes jeune et senior : 8 euros

22/12
18.00
Cin�ma - Little Senegal - Un film de Rachid Bouchareb
Prix du meilleur film festival de Milan 2001.
Alg�rie/France, 98 min., V.o.. s-t. nl.
Avec Sotigui Kouyat�, Sharon Hope, Roschdy Zem, Karim Koussein-Traor�, Adetoro Makinde�
Prix : 4,5 euros / pr�vente, cartes jeune et senior : 3,5 euros
2003

11/1
20.30
La Kumpania Zelwer pr�sente : 
"Da�ssa, le salon des mendiants"
Fellini, Kurt Weill, le Cirque, le th��tre de rue, les musiciens ambulants, le tango, le grand guignol... L'univers b�ti par Jean Marc Zelwer �voque forc�ment toutes une s�rie de r�f�rences du meilleur cru.
Son dernier spectacle, " Da�ssa, le salon des mendiants ", s�installe � l�Espace Senghor pour sa premi�re bruxelloise.
Rev�tue de ses plus beaux atours, la Kumpania Zelwer re�oit dans son salon, un salon de mendiants au velours patin� et aux murs tapiss�s d�instruments �tranges. Entre musique et th��tre, ces tziganes imaginaires vous embarqueront illico dans leur univers po�tique �voquant le cin�ma expressionniste, les mariages juifs d�Europe Centrale,  Nino Rota, lesclubs de jazz des ann�es 30, les baraques de forains� Des r�f�rences qui viennent s�ajouter par touches � un univers artistique � nul autre pareil, o� aspects visuel et musical sont li�s pour le meilleur.
Jean-Marc Zelwer, compositeur et multi-instrumentiste, s'en donne � c�ur joie, passant avec un �gal bonheur du santour indien � l'accord�on, la clarinette ou le nickelharpa (vi�le su�doise � douze cordes). Francesca Lattuada, surtout connue comme chor�graphe, enrichit le spectacle par sa danse sensuelle et humoristique et sa voix profonde, capable tour � tour d�encha�ner h�breu, russe, italien, corse ou yiddish. 
Le violoniste Dimitri Artemenko semble s'�tre �chapp� d'un film de Kusturica ; le virtuose du zarb iranien Pierre Rigopoulos a des mines de lutteur de foire; l��l�gant Jean-Fran�ois Ott joue du violoncelle debout. Le trompettiste Michel Feug�re, plus jazz, arpente les arp�ges avec une puissance digne du Zampano de la Strada et Sylvie Cohen, au clavier, ne d�laisse ni piano-jouet, ni tambours d'eau. Sylvie J�rusalem, joueuse de tuba, semble sortie d'un magasin de poup�es pour nurse anglaise. Au rayon des instruments venus de nulle part, on notera un bouteillophone, un stroviol, une planche � laver, une contrebasse-bidon, sans oublier le carillon-humain en guise de bouquet final.
Trompette d�cal�e, violon tzigane, accord�on hallucin�, violoncelle a�rien, zarb inspir�... la Kumpania Zelwer vous entra�nera irr�m�diablementdans une promenade musicale et po�tique. P.A.F. : 10/12 euros
17/1
20.30
Les Ma�tres de Musique d�Arm�nie 
Terre de rencontre entre l'Orient et l'Occident, pays de traditions et de cultures ancestrales, l'Arm�nie offre une musique d'une grande beaut� et d'une couleur sp�cifique qui la distingue de ses voisines perses, turques ou g�orgiennes. La forte identification du peuple arm�nien � sa foi chr�tienne, souvent unique rempart devant les nombreux envahisseurs qui impos�rent leur loi durant les si�cles, a color� sa musique, comme ses autres arts, d'une forte impr�gnation religieuse. Chants des Achough - troubadours - , musiques de f�tes et de r�jouissance li�es aux moments de la vie quotidienne, chants religieux anciens (Charagans) reposant sur les monodies pr�chr�tiennes, chansons �piques relatant les hauts faits des grandes figures historiques, portent la marque de cette �me arm�nienne o� la m�lancolie affleure � chaque instant, au c�ur m�me de la joie. Les instruments de cette musique sont  ceux utilis�s souvent chez les voisins du Caucase, de l'Anatolie ou de la Perse si proche. Ainsi le Tar,( luth � long manche), le Kemantch� (vielle � pique), ou le Kiamani, proche de la Viole de Gambe, le Doudouk (sorte de hautbois), le Shevi, (voisin de la fl�te), le Dehol, et le Def (tambours sur cadre), ont constitu� durant ces derniers si�cles les instruments de l'orchestre traditionnel. C'est cette musique arm�nienne s�culaire, art savant et raffin�, totalement impr�gn� aussi des traditions populaires, que pr�sentent les grands musiciens r�unis pour la premi�re fois dans cet orchestre. La sublime voix d'Anna Mayilyian s�est adjoint le Kiaman de Krikor Arakelian , �galement arrangeur du groupe et le Tar virtuose de Arkadi Poghossian, ainsi que les sonorit�s suaves et m�lancoliques du doudouk de Varazdat Hovhannessian et de la fl�te Shevi d�Artur Grigorian,  pour distiller une musique toute de subtilit�, de profondeur et d'intensit�, qui , soutenue par les rythmes des percussions de Robert Durunts, se r�v�le comme l'une des plus belles  expressions de cet Orient musical, dont  l�Arm�nie a toujours fait partie.  P.A.F. : 10/12 euros
27/2
20.30
Jazz m�tiss� : Omar Sosa 
Le pianiste/clavi�riste/percussionniste et compositeur Omar Sosa peut sans nul doute �tre consid�r� comme un des grands r�novateurs de la musique cubaine contemporaine, � mille lieues du trop pr�visible latin  jazz ou de la nostalgie du " Buena Vista Social Club ".
Homme de racines, le pianiste cubain a effectu� sa formation musicale dans son �le natale, percussions et piano, avant de s�installer en Californie, puis � Esmeralda et enfin � Barcelone o� ce citoyen du monde a finalement �lu domicile.
Fruit de longues ann�es de rencontres diverses aux quatre coins du monde, son style est unique, et reconnaissable entre mille, m�lant le Jazz, la musique Afro-Carib�enne, le groove, aux rythmes afro-�quatoriens et au rap.  Obs�d� par l'exploration de ses racines africaines, Omar Sosa fait resurgir dans ses compositions le langage ancestral afro-cubain � travers des structures jazzistiques contemporaines. Sa musique prend alors des allures de v�ritable chant incantatoire, de chemin vers la transe, de voie vers le divin.  Omar Sosa se produira au Senghor dans une formule en trio mariant les rythmes endiabl�s afro-v�n�zu�liens de Gustavo Ovalles, les chants sacr�s cubains de Martha Galarraga avec bien, entendu, son style unique de piano.   P.A.F. : 10/12 euros

12/3
20.30
Habib Koit� : afro pop malienne
Habib Koite est un des plus grands artistes maliens de sa g�n�ration tout r�cemment  r�compens� � Sun City par la Kora du meilleur artiste d'Afrique de l'Ouest, �quivalent panafricain des Music Awards.
Alors que de nombreux artistes africains ont choisi de se lancer � la conqu�te de l�Europe et de l�Am�rique du Nord en m�tissant leur musique de sonorit�s occidentales et que d�autres s�activent � perp�tuer la musique traditionnelle de mani�re rigoureuse, Habib Koit� s�est choisi une voie bien � lui: � la fois impr�gn�e des traditions de son pays et bien inscrite dans son �poque.  Tout au long de sa carri�re forte de trois albums et d�innombrables concerts autour du monde, Habib Koite a su d�velopper un jeu de guitare bien � lui dans lequel on pourra d�celer tout autant des influences de chez lui que celles d�autres styles musicaux comme le blues ou m�me, ici et l�, quelques touches de son cubain ou de flamenco.  On trouvera �galement dans sa musique un �chantillon du riche instrumentarium traditionnel malien comme le tamani, le balafon ou le n'goni. Des arrangements musicaux qui mettent pafaitement en valeur son chant intimiste.
Mais c�est surtout sur sc�ne que se r�v�le le guitariste virtuose issu d�une lign�e de griots. L�occasion rare de voir cet artiste dans un cadre intimiste.
Ce concert est organis� en coproduction avec le Centre r�gional du Libre Examen de Bruxelles � l�occasion de son colloque sur la traite des �tres humains. Celui-ci rassemblera un panel d'experts en la mati�re et exposera la probl�matique de la traite des �tres humains en Belgique ainsi que les moyens mis en place pour lutter contre ce ph�nom�ne et apporter assistance aux victimes de la traite.  Renseignements au 02/289 69 16 - P.A.F. : 12/14 euros

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Un pass permettant d'avoir acc�s � toutes les activit�s du festival sera en vente au prix de 30 euros.
Renseignements et r�servations :
02/ 230.31.40.
Madagascar, l'Ile rouge - Rencontres d'ici et d'Ailleurs
MADAGASIKARA - Nosy mena
Un  programme culutrel consacr� � Madagascar, un pays fascinant dans l'Oc�an Indien, au large de l'Afrique. L'un des plus anciens carrefours des peuples travers� d'innombrables
courants migratoires qui ont marqu� son identit� culturelle.

Jeudi 03 Avril d�s 18h00 : Vernissage de l'exposition 
"Visages de Madagascar ": exposition d'ouvres des peintres malgaches J.A.Ravelona et MOMO  ainsi que des photos de Murielle Cugniez, volontaire de l'ABM. Entr�e libre. L'exposition sera accessible pendant la dur�e du festival.

3/4
20.30
REGIS GIZAVO et TIHAREA - Concert 
L'accord�on diatonique est un des instruments de base de la
musique traditionnelle malgache. Ses hal�tements et ses m�lodies tournantes se sont int�gr�s depuis pr�s de deux si�cles � la pratique musicale de la Grande Ile o� on l'utilise souvent pour provoquer la transe. Pourtant, suite � la paup�risation du pays et des musiciens, l'instrument devient de plus en plus rare : l'accord�oniste malgache est une esp�ce en voie de disparition. R�gis Gizavo fait figure d'exception. Il est � la fois d�fenseur des traditions de sa r�gion et musicien moderne, original, int�grant les influences avec une parfaite aisance.

Tiharea est un trio de polyphonies traditionnelles compos� de
Talike, Landike et Zetike, de charmantes malgaches. Elles ont
pour passion la musique de leur ethnie, les Antandroy, un peuple originaire de l'extr�mit� sud de Madagascar.  Sur l'accompagnement des percussions traditionnelles comme le
langoro (tambour de guerre malgache) et le katsa (instrument
fabriqu� � partir d'une bo�te de conserve ), elles dansent et chantent de splendides polyphonies dont �mergent d'�tonnants accents gutturaux, des hal�tements et des raclements de gorge d'une rare efficacit�. Elles d�crivent volontiers la situation des femmes dans la soci�t� malgache, puisant aux sources de la tradition dans ce qu'elle a de plus magique : le culte des anc�tres. Si certaines de leurs chansons sont traditionnelles comme le beko, conte oral dont la fonction est d'apaiser et gu�rir l'esprit, d'autres sont des compositoons originales de Talike.

4/4
20.30
JUSTIN VALI - concert
De son vrai nom Justin Rakotondrasoa, Justin Vali est originaire des hauts plateaux de Madagascar et descend d'une famille de musiciens de Cour des anciens Rois malgaches et de fabricants de "valiha" (prononc� "vali").  La valiha est l'instrument national malgache.  Sa sonorit� pourrait �tre d�crite comme un m�lange de harpe, de kora et de clavecin. Justin Vali est un de ceux qui ont le plus contribu� � populariser, au-del� de la Grande-�le, cette cithare tubulaire dont il explore avec bonheur les potentialit�s harmoniques, rythmiques et m�lodiques. Initi� � la valiha par son p�re d�s l'�ge de cinq ans, il se r�v�le �tre un exceptionnel instrumentiste et d�veloppe son propre style musical.  Justin quitte Madagascar pour la France en 1982.
Il y anime f�tes et mariages malgaches et enregistre plusieurs albums sur lesquels il manifeste un r�el talent de compositeur.  En 1994, Il tourne avec le Festival WOMAD en Australie au Japon et aux Etats-unis. Apoth�ose de cette tourn�e, Justin se produit dans le cadre du 25�me anniversaire de Woodstock aux c�t�s de Peter Gabriel avec lequel il enregistrera sur son label REAL WORLD son troisi�me album, NY MARINA. Depuis, Justin a continu� � sillonner les sc�nes du monde, multpli� les nouveaux albums et les collaborations diverses, notamment avec la chanteuse Kate Bush ou l'accord�oniste basque Kepa Junkera. Justin Vali pr�sentera au Senghor en version trio un r�pertoire acoustique qui donnera la part belle � la valiha, v�ritable instrument embl�matique de la culture malgache.
P.A.F. : 12  euros / pr�vente, cartes jeune et senior : 10 euros

D�s 19h00 : Diaporama Continents Insolites consacr� � Madagascar - Commentaire : Nicolas Meerman - Pa.f. : 3 EUR

5/4
11-18h
D�s 11h00 : Atelier sur le r�le des ONG � Madagascar -
Expos� et atelier d'�changes - Entr�e libre
� partir de 13h00 : Ouverture du March� malgache 
Vente et exposition d'objets artisanaux �labor�s par les
partenaires de l'ABM. bar et petite restauration - Pr�sentations et animations folkloriques- projection de documentaires
Entr�e libre
A partir de 17h : Atelier litt�raire / Conf�rence : " la femme malgache " par Michelle Rakotoson, journaliste et �crivain d'origine malgache. Entr�e libre

5/4
20.30
FENOAMBY - Concert 
En malgache, le Fenoamby, c'est l'aigle � deux t�tes, la bicyclette � trois roues ou le mouton � 5 pattes : un ph�nom�ne !  Marius Fontaine, le leader et chanteur du groupe Fenoamby, est un sacr� ph�nom�ne...
Auteur-compositeur, guitariste, ma�tre de c�r�monie, chanteur
aux registres multiples de la complainte au salegy (rythme 6/8, le plus populaire � Madagascar) le plus endiabl� avec la voix rauque des chanteurs de bars malgaches, en passant par le rock sud africain, le S�ga Maloya, le regassy (reggae malgache) et le rap.
Arm� de son kabossy (petite guitare typique malgache), Marius Fontaine n'a pas son pareil pour lancer la transe du salegy, du sigoma, du watcha-watcha, rythme aussi dansant que le zouk, le soukouss, ou la rumba congolaise.
Sur sc�ne, coiff� de son chapeau de paille et v�tu du lambohany traditionnel malgache, l'humour, les mimiques, le rire de Marius et ses dialogues avec le public font int�gralement partie du spectacle.
Le groupe d�cha�ne � chacune de leurs prestations les danseurs les plus aguerris entra�nant la foule dans une transe m�morable. La soir�e se poursuivra aux sons des rythmes des �les, de l'Oc�an Indien aux Cara�bes, rigoureusement s�lectionn�s par El Caiman Barbudo. Ambiance Garantie !
P.A.F. concert + soir�e : 14  euros / pr�vente, cartes jeune et senior :  12 euros
P.A.F soir�e seule (d�s 23h) :  5  euros

22/5
20.30
Ensemble Diwan - Concert de Samaa Marocco-Andalou

Le "Samaa", "l'audition" est un art de chants polyphoniques sacr�s, hymnes au Proph�te Mohamed et � Allah.
Un groupe de Samaa se compose de 8 � 40 membres se produisant lors de f�tes religieuses, � l'int�rieur des mosqu�es, des mausol�es ou simplement chez des particuliers � l'occasion de mariages, circoncisions, naissances ou enterrements. Dans les chants, la majorit� des "Moussamiine" (hymnodes) maintient la ligne m�lodique dans des tonalit�s graves et sobres, ce qui permet aux solistes d'�laborer des "broderies", ornements vocaux, sur les chants. La technique de respiration, � la fois intuitive et codifi�e, fait en m�me temps appara�tre la chaine sonore comme un tout �manant d'un seul souffle.
La pratique du Samaa remonte � l'av�nement de l'Islam (622 A.D.) Le Proph�te fut re�u lors de son exode de La Mecque � M�dine, par un chant � sa gloire. "La Lune tr�ne parmi nous" est chant� encore de nos jours dans tous les pays arabes.
Le Samaa de F�s ou de Tanger a su traverser les si�cles en s'enrichissant avec l'arriv�e des Arabes d'Espagne apr�s la chute de Grenade en 1492 et par leur musique dite andalouse. Le flux ininterrompu des assoiff�s de savoir � F�s, a permis aux chanteurs de rester en contact avec la musique de l'Orient arabe. Toutes ces influences musicales po�tiques, une fois tamis�es au Maroc, ont cr�� un genre musical original, local et en perp�tuelle �volution. Le Samaa a pu nous parvenir, riche et authentique. Il a su plaire aux fervents des belles m�lodies arabo-andalouses et cohabite avec l'orthodoxie musulmane en louant Allah et son Proph�te.
Les confr�ries soufies pratiquant le "Dikr", chant au rythme extatique � but th�rapeutique, ont une influence certaine sur le Samaa. Ils ont tous deux pour but d'aider les chercheurs de la v�rit� supr�me � atteindre Dieu en empruntant des sentiers �sot�riques : le Soufisme.
L'Ensemble Diwan se compose de huit jeunes chanteurs passionn�s originaires de Tanger et de Casablanca. Ils ont r�cemment pr�sent� un r�pertoire de musique spirituelle et confr�rique du Maroc qui a remport� un grand succ�s

29>31/5
20.30
Rencontres en Fanfares 

Le Senghor vous invite � un mini tour du monde pendant trois soir�es consacr�es aux fanfares !
Plus d'infos : voir les festivals en mai

14/6
20.30
Partho Sarathy - Musique classique indienne 

Pour pr�senter leur musique et se situer dans leur tradition, les musiciens indiens commencent toujours par nommer leur(s) ma�tre(s). Dans le cas du joueur de sarod Partho Sarathy, il n'est autre que Ravi Shankar. Avant de devenir son disciple, Partho Sarathy a �t� celui de Dyanesh Khan, joueur de sarod disparu pr�matur�ment, lui-m�me fils d'Ali Akbar Khan, l'autre tr�s grand ma�tre de la musique instrumentale indienne. Avec eux, nous sommes dans le plus pur style de Maihar, dont Partho Sarathy est aujourd'hui un des brillants repr�sentants. Gr�ce sa maturit� musicale, il ma�trise l'�quilibre entre la m�lodie souveraine et le d�bordement du rythme. Ces deux p�les, si difficiles � concilier, sont les marques de fabrique du style de Maihar. Sur son sarod, Partho Sarathy d�ploie d'abord la sobre puissance m�ditative qui rend la musique indienne si p�n�trante et si rassurante, puis, avec la complicit� du joueur de tabla, il emporte son auditoire dans le jaillissement et l'ex�burance de l'ornementation pouss�e jusqu'� son plus haut degr� de raffinement.
Le sarod, instrument de la famille des luths � manches court, � cordes pinc�es par un plectre, avec sa touche lisse sans frettes, se pr�te merveilleusement aux arabesques m�lodiques, aux glissandi d�licats, et � toutes les formes d'ornementation m�lodique qui font l'essentiel de la musique classique indienne. Gr�ce � sa caisse de r�sonance recouverte de peau, comme un banjo, le sarod se fait aussi volontiers sonore et puissant, martial s'il le faut, et entre les mains d'un musicien de classe, il r�v�le des possibilit�s de jeu rythmique et dynamique formidables.
PAF : 10/12 euros

SAISON 2003_2004

2003

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